mirando la naturaleza

ZORZAL ALIRROJO, TURDUS ILIACUS

2011-12-08T17:47:00.002+01:00

Zorzal alirrojo, Turdus iliacus
Óleo sobre tabla, 21x30 cm.

Os muestro el proceso creativo de uno de mis últimos trabajos, también incluyo algún detalle. Cada uno de los pasos que muestro equivale a una sesión de 30 minutos en el caso de los trabajos con grafito y de 4 horas con la pintura.

Zorzal alirrojo, Turdus iliacus (Detalle)
Óleo sobre tabla, 21x30 cm.

6 (Detalle)

1

Nota: sigo indignado, nos han vuelto a bajar el sueldo mientras los especuladores y banqueros auspiciados por los políticos vendidos a los mercados campan a sus anchas. Y nos esperan más recortes...

POR UNA EDUCACIÓN PÚBLICA DE CALIDAD

2011-10-25T22:08:00.003+02:00

Hola a todos y perdonad la tardanza en poner una nueva entrada. Este principio de curso no está siendo muy agradable... Los políticos están maltratando a la educación pública y con la excusa de la crisis (que no la ha creado la educación) están recortando el presupuesto destinado a esta partida. Sobre un millar de compañeros interinos no han sido contratados este año y se espera que para el próximo sean unos 4.000, incluyendo a maestros de primaria (sólo en Castilla La Mancha, otro tanto pasa en Madrid y otras comunidades). Se han suprimido desdobles (agrupaciones más pequeñas para adaptar los contenidos a las necesidades de los alumnos), bibliotecas, guardias de recreo y de aula, programas de refuerzo, bilingüismos... por lo que hemos salido a protestar (el pasado 22 de octubre fuimos unas 75.000 personas a Madrid, en una marcha en la que participamos padres, alumnos y profesores de Madrid, Castilla La Mancha, Galicia, Castilla y León, Cataluña, Extremadura, Navarra, Valencia, Baleares y Asturias). Mientras tanto, los políticos siguen con el discurso falsario de que protestamos por un aumento lectivo (horas de clase con alumnos) de dos períodos.

Desde principios de septiembre todas las semanas hemos tenido, al menos , un día de movilizaciones, huelgas, concentraciones en Ciudad Real, manifestaciones en Tomelloso, Toledo, Ciudad Real, la mencionada de Madrid y asambleas en Tomelloso y Ciudad Real para organizarnos, pues algunos grupos sindicales afines al partido en el gobierno de Castilla La Mancha no apoyan nuestras reivindicaciones. Esta indignación y una actitud activa en pro de la educación pública no me permiten dedicar el tiempo que desearía a este blog.

En este momento, rompo mi ideario personal en el que pensaba que este espacio era un lugar en el que sólo incluiría información sobre mis trabajos artísticos. Creo que la ocasión lo merece.

Además, toda esta actividad me está afectando… una vorágine de ideas me está me hace preguntarme si las imágenes contemplativas que creo son necesarias… si mis ideas políticas no deberían tener más importancia en mis trabajos… no sé… así me encuentro en este momento…

Os muestro a continuación un trabajo del que ya os enseñé los inicios en su momento… creo que dejándolo inacabado se percibe la inmediatez que tiene este género que practico, si bien los procesos que uso son un tanto lentos…

Calamón, Porphyrio sp.
Óleo sobre tabla, 42x61'5 cm.

Calamón, Porphyrio sp. (Detalle)
Óleo sobre tabla, 42x61'5 cm.

Si quieres ver la entrada en la que muestro parte del proceso de creación clikea aquí.

Priego 2011 Escultura

2011-08-30T19:14:00.006+02:00

Alba
Bronce, hierro y madera, 180x80x50 cm. medidas aprox.

Un año más he pasado parte del verano en Priego de Córdoba compartiendo las vacaciones con buenos amigos y nuevos compañeros, dedicándome a la creación escultórica y al dibujo.

Alba (detalle - Lechuza, Tyto alba)
Bronce, hierro y madera, 180x80x50 cm. medidas aprox.

Alba (detalle - Musaraña común, Crocidura russula)
Bronce, hierro y madera, 180x80x50 cm. medidas aprox.

Boceto inicial de la obra y estudios de Musaraña común, Crocidura russula
Grafito y acuarela sobre papel, 25x25 cm.

Tenía este proyecto en mente desde hacía un par de años. Surgió de la impresión que me causó la visión de una lechuza volando, casi inmóvil en el aire, cuando conducía por la noche. La imagen del ave se me quedó grabada y cuando pude realicé un boceto. También realicé algunos estudios de una lechuza en vuelo y creí que sería interesante completar la obra con una musaraña como posible presa del cazador.

Boceto de lechuza, Tyto alba
Grafito y acuarela sobre papel, 30x25 cm.

Estudio morfológico de cabeza de lechuza y
boceto del cuerpo
Grafito sobre papel, 25x25 cm.

Estudio morfológico de lechuza
Grafito sobre papel, 50x25 cm.

Para madurar la idea de la obra realicé unos estudios morfológicos de la figura principal de la obra.

Imagen donde se muestra la comparativa entre la figura en cera y los dibujos previos. También puede verse el molde de silicona que me hizo Marta (la profesora del curso). Tengo una musaraña en proceso para ella...

En ésta comparo el ala en cera con la dibujada.

Modelos en cera de lechuza, Tyto alba
Cera de modelar, tamaño real

Para facilitar el proceso de fundición realicé la lechuza en tres piezas -cuerpo del ave y dos alas- que luego soldé.

Junto a la obra.
He montado las piezas (Lechuza y Musaraña) en una estructura de hierro, con el rectángulo usual en mis obras al que le acoplé un marco de ventana de madera que encontré en un remolque de escombros.

Uno de los momentos especiales en el taller. David se venía casi todos los días y se ponía a trabajar con nosotros.

Esta es la obra que hizo David; está en el frigorífico a la espera de ser fundida.

Priego 2011 Dibujo

2011-08-30T09:00:00.000+02:00

Este año he disfrutado muchísimo durante las horas de dibujo de modelo del natural. Tras tres o cuatro sesiones en las que no me encotraba agusto con los resultados que obtenía, decidí probar a dibujar con la mano izquierda... La sorpresa fue mayúscula al ver los resultados; conseguía mantener las proporciones aproximadas de la modelo y las líneas irregulares, nerviosas, creo que dotan a los trabajos de una plasticidad que me era imposible conseguir usando mi mano habitual, la derecha. Otra ventaja es que, al evitar los detalles, el tiempo necesario para realizar un dibujo es menor. Estoy deseando salir al campo para dibujar con la izquierda.

Dibujos del natural con modelo
Grafito, lápiz de carbón y lápices de colores sobre papel A3

Dibujos del natural con modelo
Grafito, lápiz de carbón, acuarelas y lápices de colores sobre papel A4

Dibujos del natural con modelo
Grafito, lápiz de carbón, acuarelas y lápices de colores sobre papel A5

Dibujo del natural con modelo
Lápiz de carbón sobre papel A4

Este año también dedicamos una sesión a dibujar caballos, pasión del Maestro -D. Venancio Blanco. Éste es el mejor de los trabajos de esa sesión.

Inauguración de "La Muestra Verde"

2011-08-01T15:42:00.030+02:00

Mamen Escudero presentando la exposición

Victor García durante la charla: "La laguna de Manjavacas"

Visitantes de la exposición

David y yo junto al conjunto de obras que expongo en la muestra

Ahora la muestra se traslada a Villamayor de Santiago

La muestra verde

2011-07-20T02:21:00.007+02:00

Cartel de la muestra

Tarjeta de la muestra

El viernes 29 de julio en el edificio del Pósito Real de La Tercia, en Mota del Cuervo (Cuenca), a las 22:30 h será la inauguración de la exposición “La muestra verde”, que permanecerá abierta hasta el 8 de agosto.

Desde hace algún tiempo comparto taller con una fantástica creadora, Sandra Gregorio, que me ha presentado a la asociación cultural “Pequeña Mancha” organizadora de la muestra, los cuales me han aceptado con los brazos abiertos. Compartiré sala con otros 23 artistas de distintas disciplinas que habitamos esta zona de nuestro país –conjunción de las provincias de Albacete, Ciudad Real y Cuenca-. Con esta exposición, el grupo pretende concienciar a la población sobre los valores de la protección del medio natural. La población de Mota del Cuervo cuenta con una de las lagunas más grandes que forma parte de la reserva biológica de La Mancha Húmeda, la Laguna de Manjavacas, en ella incluso ha llegado a criar el flamenco común y se han avistado algunos ejemplares de flamenco enano.

Estas son las obras que llevo:

Grajilla, Corvus monedula
Grafito sobre tabla, 42x30 cm.

Este dibujo está basado en una fotografía de Sergio González Martínez, al que agradezco su amabilidad por permitirme exponer este trabajo. Según mi concepto de lo que es Wildlife Art, este trabajo no podría ser considerado como tal, ya que el vínculo espiritual que dota de sentido, de alma, a una obra no existe. Toda obra de Wildlife Art debe surgir de una experiencia personal del artista, esto crea un vínculo entre el artista y el motivo que es el germen de la obra.

Agachadiza común - Obra final

2011-06-24T22:52:00.007+02:00

Agachadiza común, Gallinago sp
Óleo sobre tabla, 30x42 cm.

Tras esta ausencia forzosa os muestro el resultado final de esta obra tras aplicarle color. Yolanda siempre me comentó que le gustaba más el acabado con lápiz y el compañero Antonio Ojea le daba la razón.
Personalmente a mí me gusta el resultado; mejorable, por supuesto, ¿pero qué obra no lo es?

Llevo algún tiempo investigando con materiales y formas de trabajar y creo que este camino me está empezando a dar satisfacciones, os mostraré otros trabajitos pronto.

Enlaces con el proceso:
Agachadiza común 2
Agachadiza común 1

La primera fundición

2011-04-29T10:58:00.030+02:00

Ixobrychus minutus
Modelado en cera, tamaño natural del ave

Este es el inicio del proceso tridimensional de la obra. Se ha modelado la pieza principal (el ave) en cera. Una vez fundida la pieza se montará en una estructura metálica.

Bocetos de Ixobrychus minutus
Grafito sobre papel, 24 x 48 cm.

El inicio de todo proyecto escultórico se basa en el dibujo.
En la esquina superior derecha de la segunda página de bocetos de Ixobrychus minutus se encuentra un esbozo del montaje de la pieza.

Charadrius alexandrinus
Modelado en cera, tamaño natural del ave

Bocetos de Charadrius alexandrinus
Grafito sobre papel, 24 x 48 cm.

En la parte superior de la primera página de bocetos de Charadrius alexandrinus se muestra el montaje de la pieza.

Una vez modeladas las piezas se procede a la construcción del árbol de colada, fundamental para el futuro flujo de metal fundido.

Estos son los árboles de colada de las tres piezas que tenía preparadas.

Antes de proceder a bañar con los materiales cerámicos para hacer el molde de las piezas, se bañan con gomalaca. Esta capa es muy importante, pues permite que la papilla cerámica se adhiera a la pieza.

Proceso de bañado en papilla cerámica (primeras capas: Sílice coloidal + alumina tabular = papilla + talco para reblandecer + grafito en polvo como antioxidante)

La humedad en el ambiente fue un gran problema. Toda la semana estuvo lloviendo. La preocupación de todos y especialmente de Andrés era patente. Las distintas capas no se secaban bien. Los tiempos necesarios se multiplicaron por tres.

Las restantes capas son de papilla con aportes de áridos (dos de moloquita de grano fino + otra de moloquita de grano medio + una última también de grano medio para reforzar tras el descere)

Para que la papilla no se decante, cosa que ocurre muy rápidamente, se hace necesario que se esté agitando constantemente. Hemos utilizado un taladro con una varilla con aspas. Además, Manolito "Perú" me está fabricando una mezcladora con un motor y los rodamientos de una lavadora estropeada, que ya pondre en un futuro post cuando la use.

Túnel de secado. Improvisado promontorio hecho con un par de puertas, una mesita de colegio y un par de trozos de chapa. El aporte de aire lo daba un viejo ventilador.

Preparación de la campana de descere. Le dimos una capa de refuerzo al borde de la campana con papilla y fibra de vidrio y árido de grano medio.

Andrés y Manolito "Perú", un gran profesional y maestro herrero, le dan los últimos toques a la campana, colocando unos soportes para los sopletes.

Mientras Andrés, Lolita y Manolito preparaban la campara y los sopletes, yo me encargaba de cortar los desagües de los moldes con un disco de diamante.

El descere. Este es un proceso de equipo, el encargado de colocar y retirar las piezas es quien dirige al resto. A la voz de este, uno se encarga de levantar la campana a la vez que los otros dos cierran los sopletes para que el flujo de llama baje y poder así manipular las piezas. Lolita y yo fuimos los encargados de introducir las piezas, Andrés, por su habilidad, se encargó de subir la campana y Lolita y yo (alternándonos) y David manipulábamos los sopletes.

En la segunda imagen puede verse la estructura de la campana de descere que me ha fabricado Manolito "Perú". Toda ella es desmontable y fácilmente transportable.

El único percance que tuvimos fue al descerar mi Ixobrychus. Su inestabilidad hizo que se volcara y apoyase sobre la campana; tuve que recolocarlo con las pinzas(imagen) y, desafortunadamente, cuando procedimos a la retirada del molde de la plataforma de descere, este se volvió a caer rompiéndose parcialmente.

Los moldes de cascarilla cerámica tras ser descerados. Se puede observar cómo aparece roto el de mi Ixobrychus. No pasa nada, este material es relativamente fácil de reparar usando pegamento extrafuerte, trozos de poliestileno y fibra de vidrio con la propia papilla con árido.
Para la próxima pieza de gran tamaño, me aseguraré de realizar un vaso de colada más grande que dote de mayor estabilidad a la pieza.

Antes de fundir el metal hay que cerrar los desagües que se abrieron para que la cera se desaloje correctamente durante el descere. Por seguridad se coloca alambre de ferralla cubierto de fibra de vidrio para reforzar la unión entre la pieza y el crisol.

Interior del horno de fundición durante el proceso de introducción de una de las piezas.

Os muestro en esta imagen el horno que fabricamos. Reciclamos un bombo de lavadora estropeada que acondicionamos con ladrillos y manta refractarios. Usamos un soplete de propano para aportar los 1300ºC aproximadamente necesarios para la fundición del bronce.
Andrés introduce en el crisol una barra de hierro para comprobar la perfecta fluidez del metal ya líquido.

Lolita fue la más valiente. Ella fue la primera en fundir una de sus piezas.

Luego lo hizo Andrés.

Y ya de noche, el sábado, inducido por una sana envidia hacia el buen resultado obtenido por mis compañeros me decidí a fundir mi Charadrius alexandrinus.
No nos dió tiempo a más en esta intensa semana de trabajo. Quedaron piezas por fundir, moldes por arreglar y las piezas fundidas por descascarillar.

Prometo una futura entrada en la que pondré las tres primeras piezas que hemos fundido (los caracoles de Lolita, el pequeño hacha de Andrés y mi Charadrius) limpias de cascarilla cerámica. No nos dió tiempo ni a sacar una foto de estas ya que teníamos que recoger todo y limpiar el taller. Eran las 23:30h. del último día que teníamos cuando "terminamos".

Una de las grandes aportaciones fue la de David, un fantástico ayudante. Se encargaba de uno de los sopletes, cierto es que la válvula que manejaba estaba a unos 3 metros de la campana, lugar perfectamente seguro. También nos acompañó durante otras fases del proceso y siempre se mostró receptivo al trabajo; gracias a ello, Yolanda pudo ser nuestra reportera particular y se obtuvieron gran parte de las imágenes que os muestro.

Para finalizar, dar mi más sincero agradecimiento a Yolanda y David por soportar unas "vacaciones" así a mi lado, a mi hermana y cuñado por alojarnos fantásticamente, al igual que a Manolito "Perú" por facilitarnos su taller y su colaboración y, sobre todo, a Lolita y Andrés por estár ahí, mano a mano, en todo este proceso. Un gran abrazo a todos.

P.N. de Monfragüe y los Barruecos

2011-04-15T16:08:00.006+02:00

Estudios de cigüeña negra, Ciconia nigra
Grafito sobre papel, 21 x 29'7 cm.

El pasado fin de semana, aprovechando la inauguración de la expo de Cáceres, visité el Parque Nacional de Monfragüe, lugar este de gran valor ambiental y de muy fácil acceso, tanto es así, que las especies emblemáticas del bosque mediterraneo, que he observado, se veían desde la carretera que cruza el espacio natural.

Sobre estas líneas os muestro los estudios morfológicos de la cigüeña negra que está incubando frente al mirador de La Fresneda. Estuve un par de horas y sólo se levantó una vez para girar los huevos. Su pareja no apareció.

Poco más arriba de este nido habia otro, que mostraba una estampa de gran belleza, lástima que no está ocupado.

Estudio de Buitre leonado, Gyps fulvus
Grafito sobre papel, 21 x 29'7 cm.

Poco más adelante, en La Portilla del Tiétar, pude observar un nervioso pollo ya crecido de Búho real, Bubo sp, y a uno de sus progenitores. La oquedad que le sirve de hogar tiene una serie de rocas y vegetación a modo de baranda; se encuentra a tiro de piedra de la buitrera de La Portilla. En este enclave pude observar una veintena de buitres adultos, la mayoría en sus nidos, algunos incubando, otros cuidando a sus retoños y también algunos individuos solteros.
Los resultados conseguidos al realizar estos estudios (sobre el texto) no fueron tan satisfactorios como en el caso de los realizados de la cigüeña negra en La Fresneda. Costaba un poco llegar a los niveles de concentración necesarios para realizar estos trabajos con el deambular de los visitantes del Parque (relativamente silenciosos), pues en este lugar estaban más concentrados por la facilidad en la observación de los buitres criando.

Estudios de Somormujo lavanco, Podiceps cristatus
Grafito y acuarela sobre papel, 21 x 29'7 cm.

Al día siguiente nos dirigimos al Monumento Natural de Los Barruecos, en la cercana localidad de Malpartida de Cáceres.

Todo el que visita este lugar queda fascinado por los gigantescos domos graníticos con la decena de nidos de cigüeña, Ciconia sp, que los rematan, engrandéciendolos aún más, pero por mi parte, me atrajeron muchísimo las cuatro parejas de somormujos lavancos que ocupan la laguna que se encuentra a los pies del promontorio rocoso. Una de las parejas se encontraba en el tramo final de su elaborado ritual de cortejo, pude observarlo una sola vez. Mientras otra, la más cercana a la orilla en la que me encontraba, se afanaba en las labores de crianza de los pollos. Realicé una serie de dibujos, estudiando la morfología de este estilizado y bello ave y empecé a mascullar ideas para futuros bronces.

Sin lugar a dudas, un fin de semana satisfactorio que intentaré repetir en breve.

Tercera edición de la Wildlife Art Cáceres

2011-04-05T22:07:00.011+02:00

Fulica atra, 2011
Óleo sobre tabla, 50x41 cm.

Gallinula chloropus, 2011
Óleo sobre tabla, 50x24 cm.

Platalea leucorodia, 2001
Aguafuerte y aguatinta, 18'5 x 9 cm.

El próximo viernes 8 a las 20:30h. se inaugura la tercera edición de la Wildlife Art Cáceres, en el Museo de Cáceres -Plaza de las Veletas, 1-, en pleno casco histórico. Un sitio magnífico. Como el año pasado, un grupo de amigos de la AEAN exponemos algunos de nuestros trabajos. La muestra estará abierta hasta el 24 del presente mes. Os muestro las obras que ha elegido el compañero Juan Varela, encargado de la selección de obras y coordinación de este evento que forma parte del Festival de la Aves. En futuras entradas intentaré mostraros el proceso de creación, como últimamente vengo haciendo.

Calamón - Porphyrio sp

2011-03-12T20:45:00.007+01:00

Calamón, Porphyrio sp.
Óleo sobre tabla, 42x61'5 cm.

Boceto
Grafito sobre papel, 21x28 cm.

En una de mis visitas a la laguna de Navaseca tuve la suerte de poder observar como un calamón adulto alimentaba a un pollo ya crecido, lo curioso era la época del año en la que se estaba produciendo... era finales de noviembre y el frío ya calaba.
Las aves estaban a escasos tres metros de mi coche, que uso como "hide", y me permitieron hacer un boceto a lápiz y una serie de fotos que me están permitiendo hacer esta obra. Os muestro ahora los primeros pasos del proceso de creación, otro más...jeje, de esta tabla.

Lo bueno y lo malo, igual ante un espejo II

2011-02-06T13:11:00.006+01:00

Cabeza de lucio, Esox lucius
perfil izquierdo
Chapa galvanizada y estaño plata, 25x11'5x10 cm.

Cabeza de lucio, Esox lucius
perfil superior izquierdo
Chapa galvanizada y estaño plata, 25x11'5x10 cm.

Cabeza de lucio, Esox lucius
vista superior
Chapa galvanizada y estaño plata, 25x11'5x10 cm.

Cabeza de lucio, Esox lucius
perfil derecho
Chapa galvanizada y estaño plata, 25x11'5x10 cm.

Desde hace un par de años me ronda por la cabeza la realización de un conjunto escultórico de gran formato. En él quiero contraponer formas, materiales, conceptos...

La composición estaría formada por una nutria, en madera o bronce, y un lucio, en chapa, entre vegetación acuática y mis rectángulos característicos.

Ahora dispongo del tiempo y el espacio necesarios para abordar este proyecto. No sé cuándo llegaré a terminarlo pero, por ahora, ya tengo la cabeza del lucio... Debo madurar la expresión de su cuerpo y estudiar la pose de la nutria. Aún queda mucho trabajo por hacer. Os iré mostrando los progresos que vaya realizando.

Boceto de la cabeza del lucio, Esox lucius
Grafito sobre papel, 42x30 cm.

Boceto de nutria -Lutra lutra- ejecutado a partir de fotos realizadas en el Zoo-Botánico de Jerez,
Grafito sobre papel, 25x25 cm.

Estudio de las proporciones del lucio, Esox lucius
Grafito sobre papel, 50x25 cm.

Boceto inicial de la obra
Bolígrafo sobre papel, 15x21 cm.

Porrón moñudo - Aythya fuligula

2011-01-08T21:05:00.007+01:00

Porrón moñudo - Aythya fuligula
Grafito y acuarela sobre papel, 21x29'7 cm.

El tiempo que tenía en estas fiestas para dedicarme a pintar lo he pasado en el sofá y en la cama con gripe...
Bueno, al mal tiempo buena cara. Os muestro un trabajo de hace unos meses. Este Porrón moñudo lo dibujé en la laguna de aclimatación del P.N. de Daimiel, tal vez, lamentablemente, uno de los escasos lugares donde siempre puedes ver algo en este parque.

Agachadiza común 2

2010-12-13T17:17:00.004+01:00

Agachadiza común, Gallinago sp
Óleo sobre tabla, 30x42 cm.

Os muestro ahora el trabajo que llevaba hasta antes del puente, más o menos. Ya doy por terminada la fase de grafito. Según Yolanda la obra está perfecta como está. No necesitaría color.
El mes de diciembre es malo para trabajar en esto de los pinceles y sobre todo cuando eres profesor... entre los puentes, las cenas, corregir exámenes y poner notas, no queda tiempo para casi nada...

Supongo que hasta pasado este período de compras-producción-contaminación innecesarias no podré continuar con este y los otros 4 cuadros con los que estoy liado.

Aprovecho para mandar a todos una FELIZ NAVIDAD y proponeos que no compréis nada que sea superfluo, pues toda compra conlleva una producción que acarrea una contaminación que podríamos evitar. El propósito más grande que podemos tener para el futuro 2011 es comprar solamente lo que creamos estrictamente necesario... La causa de todos los males que aquejan a nuestro planeta es el consumismo desmedido de nuestra sociedad.

Agachadiza común

2010-11-24T20:37:00.010+01:00

Agachadiza común, Gallinago sp
Óleo sobre tabla, 30x42 cm.

Como vienen haciendo muchos compañeros blogueros (Juan Carlos Gálvez, Lluis Sogorb, Antonio Ojea...)os muestro en esta entrada el proceso de creación de un pequeño óleo.
Muestra a una Agachadiza común -Gallinago sp-. Estoy haciendo el ave a partir de una foto que yo mismo he realizado en la laguna de Navaseca, Daimiel, mientras que el paisaje lo estoy intentando hacer del natural. La meteorología no me permite continuar por ahora el trabajo.Ya queda poco para terminar la base de grafito y cuando deje de estar nublado intentaré meterle color.

Dibujando en Doñana

2010-11-08T19:44:00.004+01:00

Apuntes del natural de Avocetas, Recurvirostra avosetta
Acuarela y lápiz sobre papel, 29'7 x 21 cm.

El pasado fin de semana estuve por mi tierra. Me lo pasé muy bien, sobre todo el sabado. Por la mañana tuve una sesión de pintura con mi sobri que hizo su primera obra de "Wildlife Art"; me encantó estar allá colaborando en su realización. Luego, tras un espléndido almuerzo, una jornada vespertina de pintura en uno de los lugares más bellos para observar aves, la marisma del Rocio, en Doñana. Estuve con mi amigo de la AEAN: José A. Sencianes. Aparte de lo agradable de charlar de todo lo relacionado con la pintura de la naturaleza, ver a Senci trabajando... tan suelto, tan rápido y, por supuesto, tan bien es hartamente placentero. Gracias por estos momentos, colega.

Acuarela realizada por mi sobrina Aurora (sólo tiene 4 años).

Vencejo Real - Apus melba

2010-10-10T23:22:00.008+02:00

Vencejo Real, Apus melba
vista anterior
Chapa galvanizada, 24x55x4'5 cm.

Vencejo Real, Apus melba
vista dorsal
Chapa galvanizada, 24x55x4'5 cm.

Estoy trabajando ahora con metales. Os muestro la figura principal de una escultura que estoy haciendo. Como indico, está realizada en chapa galvanizada repujada y soldada con estaño-plata. Falta el montaje y puede que le dé una pátina.

Detalles de la obra

Dibujo preparatorio

Antes de la ejecución de la pieza se diseña la misma para tener claro los distintos fragmentos que la componen.

Proceso de realización de la obra

Curso de Dibujo y Escultura en bronce, Priego 2010 (Mi obra)

2010-09-19T20:54:00.010+02:00

Avefrías,
Bronce y Hierro, aprox. 50 cm3.

Proceso de creación de la obra

Modelo en cera

Modelo en cera con árbol de colada

Baño con papilla cerámica (Alumina tabular+sílice coloidal+grafito+talco)

Aportación de árido (moloquita)

Campana de descere en funcionamiento

Sacado de la pieza tras ser eliminada la cera. Nos queda el molde de cascarilla cerámica

Molde de cascarilla cerámica

Crisol lleno de trocitos de bronce preparado para la fundición de la pieza

Horno de microfusión -ésta es la técnica de fundición empleada-

Interior del horno durante el proceso de fundición

Sacado de la pieza. Tras fundirse el bronce se coloca en un gran recipiente con arena con la que se cubre la pieza para evitar que se vuelque y se escape el material en caso de rotura del molde

Descascarillado -proceso de eliminación de la cascarilla cerámica-

Repaso de la pieza

Preparación de la peana para el montaje de la pieza

Curso de Dibujo y Escultura en bronce, Priego 2010 (Dibujo)

2010-09-19T20:42:00.004+02:00

Dibujos de modelo al natural,
Lápiz de carbón prensado sobre papel, 42x29,7 cm.

Luna, nuestra fantástica modelo. En la imagen aparece casi dormida en el taller a la espera de que fundan una pequeña cucharita que modeló.

Momento en el que presento mis dibujos a D. Venancio para realizar la selección para la exposición. Los que aparecen al principio de esta entrada son los que expuse.

Curso de Dibujo y Escultura en bronce, Priego 2010 (Conferencia de Carmen Marcos)

2010-09-19T20:21:00.009+02:00

La doctora en Bellas Artes y profesora titular de la Universidad Politécnica de Valencia, Dª Carmen Marcos, nos dió en este curso dos conferencias, una que versaba sobre su obra personal (Paseo por un problema y diversas soluciones: la escultura como necesidad vital) y otra en la que nos mostró su labor como docente y sus estudios de especialización en cascarilla cerámica.
Interesantísimo complemento a la formación recibida.

De izquierda a derecha: Luis Cordero, Dª Marta Campos, Mª José, Santi, Bego, Bea, Lolita, Eusebio, Jorge, Irene, Vanesa, Gil, Andrés Ortega, Belén, D. José Antonio, Rocio, la Sra. Concejala de Cultura de Priego, Andrés Naranjo, Paco, Dª Carmen Marcos, yo y David.

Foto de grupo de los asistentes a la conferencia en el Museo Adolfo Lozano Sidro, sede del patronato organizador de los cursos y donde todas las mañanas dibujábamos.

Curso de Dibujo y Escultura en Bronce, Priego 2010 (Ceremonia de clausura)

2010-09-19T19:14:00.012+02:00

D. Venancio Blanco, por razones personales llegó para la clausura. Esa noche celebramos una cena en conmemoración del 20º aniversario del curso de Dibujo y Escultura en bronce. Me tomo la libertad de dar las gracias, en nombre de todos aquellos que han realizado el curso en estos 20 años, a los profesores que han dedicado sus veranos a formarnos como escultores.

De izquierda a derecha: Jorge, Belén, Mª Carmen, Manuel, Mª José, Rocío, yo, Luis Cordero, Yolanda, Andrés Naranjo, Ana, D. Venancio Blanco, Bea, Lolita, D. José Antonio Aguilar, Cristina, Irene, Gil, Andrés, Eusebio, Bego, Paco, D. Luis García y Dª Marta Campos.

Dicen que "sarna con gusto no pica" y al igual que el pasado verano, he dedicado el mes de agosto a ampliar mis conocimientos sobre fundición en bronce. Es un trabajazo pero merece la pena compartir las vacaciones con esta maravillosa gente. Desde acá mando un abrazo a todos.

Estos son los compañeros que han sido becados este año: Premio de escultura para Irene. Accesit de escultura para Eusebio. Premio de Dibujo para Gil. Y Accesit de Dibujo para Bea.

Andrés Naranjo, Yolanda, yo, Luis y Tania, ante la obra de Luis.

Lolita -una persona encantadora e incansable trabajadora- y yo. Junto a mi obra.

Los cernícalos de la catedral

2010-09-09T18:38:00.011+02:00

Giraldillo
Óleo sobre tabla, 150x70 cm

En esta entrada muestro los trabajos, asi como algunos detalles de los mismos, que he llevado a la exposición: "Los cernícalos de la catedral". Dicha exposición estará abierta al público hasta el 21 de noviembre en el Foro de la Biodiversidad, Patio de Banderas, 16 de Sevilla, junto a la Catedral.

Giraldillo, Det.

Caja nido de cernícalo primilla
Poliéster policromado, 52x40x25 cm

Detalle del macho de Falco naumanni

Detalle del interior del nidal

Detalle de los pollos

Miembros de la AEAN que asistimos al acto de inauguración. De derecha a izquierda: Francis Hernández, José A. Sencianes, Manuel D. Galeote, Gabriel de la Riva y el que escribe.
El catálogo de la exposición puede verse clicando aquí.

Invitación a la inauguración de la exposición "Los Cernícalos de la Catedral"

2010-08-18T15:38:00.004+02:00

El próximo 7 de septiembre se inaugurará en el Foro de la Biodiversidad, en el Patio de Banderas junto a la Catedral de Sevilla, la exposición: "Los cernícalos de la Catedral". Dicho evento será presidido por el Exmo. Sr. Alcalde de Sevilla y D. Fernando Hidalgo -Coordinador Institucional de la Casa de la Ciencia de Sevilla-. La exposición permanecerá abierta hasta el 21 de noviembre.
En futuras entradas os mostraré las obras con las que concurro a esta muestra.

Te dejo mi cuadro, si quieres dispararle.

2010-07-18T12:57:00.010+02:00

Te dejo mi cuadro, si quieres dispararle.
Circaetus gallicus
Óleo sobre tabla, 60 x 130 cm. aprox.

Os presento una obra que realicé para la primera exposición que realicé con el grupo de Artistas de la Naturaleza, allá por el 2007. Fue en la sala del CIECEMA de Almonte.

Una perculiaridad de esta obra es que una vez terminada la fase de pintura pedí al padre de mi amiga Antonia María Pichardo que le disparase, en un acto de Performance en el que pretendía que mi obra fuese el blanco de los cazadores en vez de la criatura real que representa.

Entre los textos que incluyo en la Obra destaca, a parte del título, este poemilla:

Hermosa ave de los cielos de mi adolescencia
Excelente viajera, visitadora de África, cruzadora de estrechos
Maravilla del sur que enriquece nuestra primavera

Te dejo mi cuadro, si quieres dispararle.
Circaetus gallicus
Detalle

Wildlife Art Cáceres 2010

2010-05-11T20:44:00.008+02:00

Grulla, Grus grus
Óleo sobre tabla, 42x37'5 cm.

Falco naumanni
Acuarela sobre papel, 25x24'5 cm.

Passer domesticus
Acuarela sobre papel, 25x24'5 cm.

El próximo viernes, 14 de mayo a las 20:30h en el Centro Cultural San Jorge de Cáceres se inaugura la Exposición "Wildlife Art, la imagen de la naturaleza" como parte de las actividades del Festival de las Aves, organizada por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y en la que colaboran el Ayuntamiento de Cáceres, la SEO/BirdLife y la Asociación Española de Artistas de la Naturaleza (AEAN).
A dicho evento concurro con estos tres trabajos que compartirán sala con obras de varios compañeros del grupo.

Pintando en Sevilla

2010-05-04T20:25:00.006+02:00

Estudio de macho de Falco naumanni,
Acuarela sobre papel, 29'7x21 cm.

Cabezas, Estudio del dimorfismo sexual,
Acuarela y grafito sobre papel, 29'7x21 cm.

Estudio de proporciones,
Grafito sobre papel, 29'7x21 cm.

Espléndida jornada de trabajo en Sevilla. En la mañana del pasado sábado algunos miembros de la AEAN nos dirigimos al Patio de Banderas donde se encuentra el Foro de la Biodiversidad, edificio desde el cual pasamos todo ese día dibujando Cernícalos Primilla - Falco naumanni, según los científicos -. Os presento algunos trabajos realizados in situ, algunos de ellos, con la ayuda de los telescopios que amablemente me prestaron algunos de mis compañeros.
Esta jornada forma parte de un proyecto del grupo que tendrá una segunda fase de trabajo en estudio y que acabará en una exposición a finales del presente año en el mismo lugar en el que hemos estado pintando.

Riópar Viejo

2010-04-18T14:24:00.006+02:00

Riópar Viejo
Acuarela sobre papel, 50x25 cm.

Detalle del Colirrojo tizón - Phoenicurus ochruros -

Detalle de la lápida, chapa fijada a cruz metálica. Adorno: flores de plástico muy deterioradas

Os muestro en esta entrada una obra con gran carácter emotivo para mí. La realicé tras una visita a Riópar Viejo, junto a Riópar -Albacete- en plena Sierra de Segura. Allá, en lo alto del risco, en mitad de un valle, se encuentra un cementerio transmutado en mirador. Y sobre la cruz de la tumba el pajarillo.

El molde del Lince

2010-04-13T21:16:00.006+02:00

Molde de silicona sobre madre realizada en cera de modelar

Tras esta larga ausencia os muestro una parte del proceso de creación de la obra "Lince ibérico". Las piezas, cuyos originales son dermoplastias, requieren un arduo proceso creativo que comienza con el modelado de la pieza; preferentemente en cera, pues los productos que se emplean para hacer los moldes no se llevan muy bien con la humedad -descartamos pues el barro, que complicaría todo, al requerir un molde perdido adicional de escayola-. Seguimos con la realización del molde de silicona -permite múltiples "copias"- esta es una técnica algo complicada. Una vez tengamos el molde sacamos una copia del mismo con poliéster y fibra de vidrio a la que colocaremos ojos de cristal y pintaremos con óleos o pinturas similares. Finaliza el trabajo al incorporar la pieza a un diorama.

Druso - Felis silvestris

2010-02-23T22:48:00.004+01:00

Druso
Grafito sobre papel, 30x23 cm.

Druso (detalle)
Grafito sobre papel, 30x23 cm.

El pasado octubre realicé un viaje a Riópar, un pueblito de la sierra de Segura en la provincia de Albacete. Allá hay un aula de la naturaleza, "La Dehesa", donde presentan a múltiples animales de la fauna ibérica en estado de cautividad. Entre ellos está Druso, un gato montés que entró en el centro cuando era muy pequeño y fue criado como un gato doméstico, por lo que no teme al hombre, de ahí que su observación era muy cómoda. Este dibujo es un retrato de Druso.

Ilustraciones de la Revista de Creación Literaria "Pan de Trigo" nº 57

2010-02-02T20:50:00.016+01:00

Portada Revista "Pan de Trigo" nº57
Alcedo atthis,
Grafito sobre papel retocado digitalmente, 29,7x21 cm. (original)

Lutra lutra,
Tinta sobre papel, 42x29,7 cm.

Podiceps nigricollis,
Tinta sobre papel, 29,7x21 cm.

El pasado diciembre mi compañera Isabel del Rey -Presidenta de la Asociación Literaria "Pan de Trigo"- me propuso por segunda vez colaborar con el grupo para el número 57 de su revista de creación. Acá os muestro las ilustraciones que realicé.

Una visión en el campo II

Una visión en el campo I

El pato del pico azul

Pillara papuda

2010-01-24T20:15:00.004+01:00

Pillara papuda
Grafito sobre papel, 42x29,7 cm.

Os muestro ahora una imagen de un Chorlitejo patinegro - Charadrius alexandrinus - que publiqué con anterioridad en el blog de la Asociación Española de Artistas de la Naturaleza (AEAN) a la que pertenezco.

Si clikeas en el título te enlaza con la entrada en el blog de AEAN.

Himantopus sp II

2010-01-23T23:55:00.008+01:00

Himantopus sp -proceso de creación-
Acuarela sobre papel, 42x29,7 cm.

El pasado 2 de octubre colgué un post donde presentaba unos estudios en acuarela de unas cigüeñuelas que había observado en la laguna de Navaseca en Daimiel. Ahora os presento una imagen en grafito del proceso de creación de dicho trabajo.

Si clikeas en el título te enlaza con la entrada de la obra en acuarela.

Huérfanos en Acebuche

2010-01-06T19:20:00.012+01:00

Huérfanos en Acebuche,
Mixta sobre tabla, 126x46 cm.

Obra en la que experimenté con texturas, tanto táctiles -pegué arena y briznas de hierba sobre la tabla y realicé goteos de óleo sobre la superficie- como visuales -usando distintos objetos para aplicar la pintura: trapos, rodillos, pinceles...-.
Realicé la obra para la exposición que conmemoraba el décimo aniversario del vertido tóxico de las minas de Aznalcóllar, celebrada en el "Pabellón del Futuro" de Sevilla en 2008. La expo fue organizada por la Asociación de Artistas de la Naturaleza.

Huérfanos en Acebuche (Detalle)
parte del proceso de creación, imagen en grafito

Huérfanos en Acebuche (Detalle)
presentación de texturas

Huérfanos en Acebuche (Detalle)

En el interior de la sombra escribí el siguiente texto:

DESASTRE DE AZNALCÓLLAR

A las tres y veinte de la madrugada del sábado 25 de abril de 1998, en plena época de nidificación y cría de aves, se rompe un dique de una balsa que contenía 8 hm3 de residuos tóxicos procedentes de la mina que tenía la empresa, de capital suizo, Boliden-Apirsa en el municipio de Aznalcóllar, dedicada a la obtención de pirita de hierro (FeS2).

El vertido tóxico, de unos 4’5 hm3, formado principalmente por líquidos de pH muy bajo –gran acidez- (3’6 hm3) y lodos con altas concentraciones de metales pesados (0’9 hm3), se precipitó hacia el río Agrio y de éste rápidamente al Guadiamar, que fluye hacia el Parque Nacional y Natural de Doñana.

La riada ácida se precipitó por los ríos a lo largo de 40 Km. para los lodos y 10 Km. más para los líquidos, que se desbordaron tomando una anchura media de unos 400 metros. Los lodos quedaron en el suelo en un espesor medio de unos 8 cm., aunque en puntos localizados llegó a medirse hasta 1’5 metros.

El vertido ocupó una superficie de 4402 hectáreas, afectando de forma directa a los 520 mineros de la empresa minera y a unos 500 agricultores de los márgenes de los ríos. Se arrasaron cosechas y ganados por valor de unos 1800 millones de pesetas (unos 10800000 €)

Las primeras actuaciones que se realizaron fueron la de construir un muro de contención en el Guadiamar cerca de la localidad de Isla Mayor, y desviar su cauce por medio de un canal hacia el Guadalquivir, para que los lodos que arrastrasen las lluvias estacionales fuesen a parar al océano Atlántico en vez de hacia Doñana.

Desafortunadamente las aguas contaminadas bañaron la zona del Lucio del Cangrejo, zona ésta de gran riqueza ornitológica, donde estaban nidificando múltiples especies avícolas, muchas de ellas en peligro de extinción.

A partir del 29 de abril comenzaron las actuaciones de campo de la Red de Voluntarios de Doñana.

Se comenzó retirando alrededor de 6500 Kilos de peces asfixiados por las aguas bajas en oxígeno.

Los días 1 y 2 de mayo nos dedicamos a la recogida de huevos de aves, en las colonias de cría del Lucio del Cangrejo.

Se rescataron sobre 720 huevos y unos 15 pollos vivos. Retiramos unos 23 nidos completos. Los huevos y pollos se trasladaron al Centro de cría en cautividad del Acebuche –entre el Rocio y Matalascañas- donde se procedió a su incubación y cría artificial. La mayor parte de los huevos eran de avoceta –Recurvirostra avosetta- y cigüeñuela –Himantopus sp.- (540) garza imperial –Ardea purpurea- (95), ánade real –Anas platyrhynchos- (65) entre otras anátidas, cerceta pardilla –Marmaronetta angustirostris- (11) en un nido que encontré yo mismo, pagaza piconegra –Sterna nilotica-, focha común –Fulica atra-, calamón –Porphyrio sp.- y avetorillo –Ixobrychus minutus-

Junto con los huevos de avocetas y cigüeñuelas nació un pollito de chorlitejo chico –Charadrius dubius-. Además teníamos tres pollos de aguilucho lagunero –Circus aeruginosus-.

Estuvimos cuidando pollitos desde las primeras semanas de mayo hasta casi agosto de ese año. Yo fui casi todos los fines de semanas y en vacaciones todos los días que pude.

Casi todas las avocetas y cigüeñuelas murieron por unas bacterias que les provocaban unas placas en la boca. Algunos compañeros voluntarios olvidaron poner los antibióticos en el agua que evitaban la proliferación de parásitos y virus. “Chiquito”, el chorlitejo murió también. Todo ocurrió en sólo 3 días. Los pollos de aguilucho también murieron. Los poníamos al sol de 10 a 12 de la mañana y un día se nos olvidó retirarlos y los dos más pequeños ya estaban muertos por la insolación, poco después el pollo mayor terminó muriendo. Al final, salieron adelante el 80% de las garzas imperiales y anátidas. De las cercetas sólo quedaron 6 pollos, 1 de calamón y 1 avetorillo.

Ulises

2009-11-22T22:51:00.010+01:00

Ulises
Rotulador sobre papel, 42x29,7 cm.
Portada de la Revista de Creación Literaria nº49
La Solana, enero 2006
Grupo Artístico-Literario "Pan de Trigo"

Agradezco al Sr. Jesús Martínez Mira el permiso para usar su poema en mi blog.

ULISES

La noche es aún más noche,
más túnel de fantasmas en acecho,
desde que duermo sola.

He cubierto mis hombros con un chal de penumbra
y, descalza, he salido al balcón de las ausencias
porque aquí te recuerdo
mirando el ancho mar salpicado de gaviotas
en cada amanecer de luz y fuego.

Es el mismo balcón en que esperaba
tu vuelta, años atrás, cuando te hervía
la sangre joven y marchabas lejos,
a tu reino de fiebre y de placer,
tras el placer calmante de tu fiebre,
dejando en el espejo del pasillo
solamente una sombra difusa de tu imagen.

Te fuiste muchas veces y otras tantas
regresaste a mi lado: las paredes
festejaban tu voz
y yo jamás lanzaba los dardos del reproche.

En profundo silencio, me sentaba
a la orilla derecha de la luna
y tú, sobre mis muslos, desmayabas,
en silencio profundo, tu cansancio.

Rasgándole a la noche sus ángulos oscuros,
yo te daba cobijo
y pasaba mi mano por tu cuerpo
porque era la manera más segura
de sentirte de nuevo compartiendo
soledades conmigo
y de ahuyentarme el miedo
a perderte otra vez por las esquinas
de tus caprichos.

Poco a poco, el herrero de los años
fue forjando eslabones de hierro bien fundido
con los que encadenarte a este paisaje
de nuestras vidas
amasadas de amor y nostalgias.

Accediste y dejaste tu promesa
sobre el violeta vivo de mi falda,
y, de ahí en adelante, día y noche,
cada minuto,
permanecimos juntos.

Dormimos siembre bajo el mismo techo
y encima siempre de las mismas sábanas.

Compartimos los sueños imposibles
y la quieta impaciencia del insomnio.

Desde el sofá con flores mil veces escuchamos
la magia de Strawinsky
y otras mil veces vimos Casablanca.

Si en el punto de cruz me sumergía,
tú mirabas absorto la danza de la aguja
por la intrincada red del cañamazo
y, si tú meditabas en silencio,
yo, para no interrumpir tu paz, me zambullía
en las tranquilas aguas de tus ojos.

Recorrimos otoños, primaveras,
inviernos y veranos como estrellas
fugaces que dibujan
cuadros abstractos sobre oscuro lienzo.

Todo estaba perfecto, pero todo
saltó hecho añicos
igual que saltan
los trozos de cristal de cualquier copa
que, por descuido, se nos cae al suelo.

Me faltas otra vez y, ahora, me faltas
desde el último junio,
y estoy tan arrimada a la tristeza,
al dolor y a las lágrimas
porque sé que no tengo ya esperanza,
que ya no has de volver
ni siquiera quebrado como un gozne
que la humedad del alba haya oxidado.

Yo, para esto, no estaba preparada
y, aunque no lo supieras, es posible
que tú tampoco lo estuvieras para
vivir siempre a mi lado
restaurando presencias que, a veces, me quitaste.

¿Cómo, si no, se entiende tu partida?

¿Quién te otorgó licencia, dime, para matarte?

¿Por qué me hiciste
ver tu cuerpo estrellado en el asfalto,
Ulises, viejo amigo, viejo gato?

1º premio “Pedro Alonso Morgado” 2005
La Palma del Condado – Huelva

Jesús Martínez Mira de Castellón-Benicasim (Castellón)

Lince (Lynx pardinus)

2009-11-16T20:39:00.004+01:00

Lince -Lynx pardinus-, detalle
Óleo sobre tabla, 72,5x53,5 cm.

Uno de mis primeros óleos decentes. Fue la imagen del cartel de mi primera exposición individual. Se lo regalé a mi hemano Niki.

Himantopus sp

2009-10-02T22:24:00.009+02:00

Pareja de Himantopus sp
Acuarela sobre papel, 42x29,7 cm.

Himantopus sp
Acuarela sobre papel, 42x29,7 cm.

Estudios realizados tras una visita a la laguna de Navaseca en Daimiel. Esta laguna recibe las aportaciones de la planta depuradora del pueblo y alberga gran parte de la avifauna del maltrecho Parque Nacional de las Tablas.

Escuela Libre de Arte de Priego de Córdoba II

2009-08-25T01:27:00.008+02:00

El Río Viviente
Este trabajo lo he realizado como ejercicio del curso de fundición en bronce impartido por D.Luís M García Cruz, Dª.Marta Campos, D.José A Aguilar y D.Venancio Blanco. El mismo fue becado y formará parte de la colección del Patronato Municipal "Adolfo Lozano Sidro" de Priego de Córdoba

El Río Viviente (detalle)
Bronce, aprox. 30 cm3

Bocetos para "El Río Viviente"
Grafito sobre papel, 42x29'7 cm

El Río Viviente
Bronce, aprox. 30 cm3

Escuela Libre de Arte de Priego de Córdoba I

2009-08-25T00:28:00.017+02:00

Del 2 al 23 del presente mes de agosto he estado viviendo en Priego de Córdoba aprendiendo las técnicas de fundición en bronce y dibujando modelos al natural con D. Venancio Blanco dentro del ciclo de cursos que imparte el Patronato Municipal "Adolfo Lozano Sidro" a través de su Escuela Libre de Artes Plásticas

Ade, Nieves, Miguel, Anita, Lolita, Naranjo, Juanjo y Bego (Sau), Luis, Carmen y Marta, Dayse, Leonor, Irene, Bea, Antonio, Marta y Luis, José Antonio y Venancio,etc gracias por este mes

Andrés Naranjo, Profesor de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Sin lugar a duda el más cachondo de todos los miembros del grupo.
Espero que este curso sea el principio de una amistad

Yo junto a mi "Pajarito" (así llamaban mis compañeros a mi trabajo)

Clausura del curso. Durante la misma se nombró a los galardonados con las becas del presente curso. Una fue para mi compañera Bego Ortiz y la otra me la dieron a mí. El trabajo que realicé pasa a formar parte de la colección del Patronato Municipal "Adolfo Lozano Sidro" de Priego de Córdoba

Todos trabajando en el taller

Los profesores del curso (de los mejores que he tenido): D. Venancio Blanco, D. José Antonio Aguilar, Dª. Marta Campos y D. Luis García Cruz

Enrique Caetano, profesor de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y compañero de promoción, realizó durante el curso la ponencia: El dibujo de apunte, hacia la formación plástica personal

Con-Sin Lince

2009-07-29T20:47:00.009+02:00

"Con-Sin Lince"
Bocetos, Diseños en FreeHand

Durante dos cursillos de cerámica realizados en la escuela de artes "Antonio López" de Tomelloso realicé una serie de placas de gres, las cuales se unirían formando un mural en el que se presenta de forma gráfica las relaciones del lince ibérico con el conejo, la perdiz, el zorro y la gineta.

"Con-Sin Lince: Placa del Lince"
Engobe sobre gres, 31x31 cm.

"Con-Sin Lince: Placas de la Gineta, en proceso de creación"
Engobe sobre gres, 31x31 cm. (central) 16x31 cm. (complementarias)

"Con-Sin Lince: Placas del Conejo, en proceso de creación"
Engobe sobre gres, 31x31 cm. (central) 16x31 cm. (complementaria)

Tras laminar la pasta cerámica se traslada la imagen a la misma, luego se realiza una incisión sobre las lineas marcadas que se cubren de engobe negro (pintura para cerámica a base de tierras). Se pasa por el horno (primera cocción). Se termina poniendo color en las zonas deseadas y nuevamente al horno (segunda cocción).

Phoenicopterus ruber roseus

2009-07-14T13:42:00.005+02:00

Phoenicopterus ruber roseus
Mixta sobre metal, 21,5x13 cm.

Cuando realicé esta estampa no estaba muy convencido, formas demasiado simplificadas. Pero cuando la expuse curiosamente era una de las obras más admiradas. Precisamente su simplicidad es lo que más atraia.

Al comenzar un trabajo, lo inicio dividiendo el espacio en blanco con óvalos, ovoides y círculos colocando en su sitio los distintos elementos que componen la obra. Luego voy añadiendo más y más detalles hasta que creo que es suficiente. Algunas veces pongo más detalle y otras menos, siempre dejando las curvas originales para que se vea el proceso de creación.

Lo de dejar entrever el proceso de formación de la imagen no sólo tienen un carácter estético, también tiene un matiz expresivo que muestra la inmediatez del trabajo y la fugacidad de la observación animal.

Por otro lado, uso el rectángulo, que es un elemento imprescindible en mis trabajos. Cumple una función compositiva a la vez que simbólica: representa la limitación espacial que sufre la naturaleza.

Ixobrychus minutus

2009-07-04T21:34:00.004+02:00

Ixobrychus minutus
Mixta sobre metal, 29,5x22 cm.

En esta plancha use aguafuerte lineal para crear la imagen y un aguatinta con resina de colofonia espolvoreado para darle un toque de color al fondo y que éste no fuera uniforme.

Chamaleo chamaleon

2009-07-04T21:18:00.003+02:00

Chamaleo chamaleon
Litografía, 38 x 18 cm.

Esta es otra de las litografías que realicé en la asignatura del mismo nombre de quinto de carrera. Esta técnica está en declive por realizarse con una tipo de piedra caliza cuya principal cantera lleva años agotada. Ahora se usa una plancha de aluminio graneado (múltiples incisiones con forma de punto) que se estampan en una prensa offset.

Dibujos y Acuarelas

2009-05-31T20:33:00.013+02:00

En esta entrada os muestro una selección de mis primeros dibujos y acuarelas allá a mediados de los 90. Espero que os guste.

Fulica cristata
Acuarela, 29,7x42 cm.

Estos trabajos se los enseñé a Pablo Pereira mientras me encontraba colaborando en el proyecto de salvación de aves tras el vertido de Aznalcollar, y me comentó que las aves sanas tienen siempre el plumaje muy liso, por lo que los bordes irregulares no son nada adecuados.

Recurvirostra avosetta,
Acuarela, 42x29,7 cm.

Este trabajo, además de no tener liso el plumaje del cuello tiene la frente algo abultada y el pico está pasado de curva. Tengo en mente realizar algún trabajo con esta especie evitando estos errores.

Cuculus canorus,
Acuarela, 29,7x42 cm.

Cigüeñuela en el nido (Himantopus sp.),
Acuarela, 29,7x42 cm.

Esta acuarela la realicé con la supervisión de Pablo Pereira. En ella aparece el cuello liso como él me indicaba y me comentó cómo era la postura de la especie al sentarse sobre los huevos. La idea de su realización me la dio un compañero de la Red de Voluntarios Ambientales de Doñana.

Carduelis carduelis,
Lápices de colores, 29,7x42 cm.

Antes de pasarme a la acuarela trabajaba con lápices de colores. Esta es una obra realizada con esa técnica.

Espero que os guste esta entrada. Y desde acá mando un saludo a Pablo Pereira, un gran conocedor de la morfología animal y de las técnicas artísticas, al que considero uno de mis maestros. Recuerdo que me comentó que tenía que hacer trabajos del natural o si copiaba de fotografías que éstas las hubiese hecho yo mismo. Desde entonces me tomé la lección muy en cuenta.

Eliomis quercinus lusitanicus

2009-05-09T19:07:00.006+02:00

Eliomis quercinus lusitanicus
Acuarela, 20 x 29,5 cm.

A mediados de los noventa me compré una caja de acuarelas, un par de años antes de entrar en la facultad de bellas artes. Este trabajo es uno de los primeros que realicé que considero decente.

Fulica atra

2009-05-09T18:46:00.005+02:00

Fulica atra
Mixta sobre metal, 18,5 x 24 cm

La matriz de esta estampa se realizó en dos fases. En la primera se trabajaron todas las líneas y luego se procedió con las aguafuertes, dotando de algo de cromatismo y de profundidad a la obra.

Dama dama

2009-05-02T17:23:00.004+02:00

Dama dama
Mixta sobre metal, 26,5 x 33 cm

Otro ejemplo de grabado al aguafuerte en el que se realizó una textura para darle más plasticidad al fondo, en este caso se trabajó con la técnica del aguatinta al azucar.

Lástima que la calidad del relieve de las texturas no se perciba al escanear la imagen. Ese es uno de los valores añadidos del grabado.

Aguafuertes

2009-04-28T20:47:00.005+02:00

Merops apiaster
Aguafuerte, 17,5 x 21 cm

Esta obra le encantó a mi gran amigo José María Díaz Bellido (Pepón). Le regalé una estampa, que puso en la entrada de su casa.
Cada vez que la veo me acuerdo de él.

Charadrius dubius
Aguafuerte, 15,5 x 19,5 cm

En este trabajo he intentado expresar los constantes movimientos de este ave, de ahí la repetición de líneas.
A mi colega y amigo D. Luis Cuaresma le gustó mucho cuando la vió.

Vanellus vanellus
Aguafuerte, 11 x 14,5 cm

Aquí os muestro un grupo de estampas realizadas con la técnica del aguafuerte lineal.
La ejecución de las matrices en esta técnica es relativamente simple. Primero se barniza (para mis trabajos mejor barniz de bola que barniz líquido) la cara de la plancha a trabajar y se protege la opuesta. Luego se transfiere el dibujo a realizar con mucho cuidado de no arañar el barniz. Se sigue rayando las líneas más intensas y metiendo en ácido. Se continúa con las líneas más finas; cuantas más inmersiones en ácido se realicen mayor calidad de líneas se obtiene.

Felis silvestris

2009-04-17T22:15:00.006+02:00

Felis silvestris
Mixta sobre metal, 29,5 x 24,5 cm

Para la creación de esta estampa también realicé una prueba de estado, para ver como iba el trabajo de aguafuerte lineal. Luego usé la técnica del barniz blando para crear la vegetación y el aguatinta para las texturas del fondo.
Alguna vez he pensado que la prueba de estado con alguna línea más hubiera quedado mejor.

Cervus elaphus

2009-04-15T21:21:00.008+02:00

Cervus elaphus
Mixta sobre metal, 15,5 x 26 cm

Ahora os muestro el proceso de creación de esta estampa. Las tres primeras imágenes son pruebas de estado de la matriz y la más cercana a este texto es el resultado final. El trabajo de líneas está realizado usando aguafuerte. El cambio de tono entre las dos figuras se hizo con aguatinta. Y, por último, la textura del fondo la realicé con una técnica esperimental en la que, tras aplicar una capa de barniz protector, se retiró parcialmente usando cinta adhesiva.
Con este trabajo quiero darle las gracias a José María -Maestro de Taller de Grabado de la facultad de Bellas Artes de Sevilla- sin lugar a duda un gran maestro y mejor persona, y a María del Mar Bernal -Profesora de Iniciación a las Técnicas de Grabado- por animarme a seguir aprendiendo esta disciplina artística.

Bufo bufo

2009-04-08T20:51:00.003+02:00

Bufo bufo
Litografía, 35x49 cm.

Esta estampa y la que muestra la entrada anterior las realicé para la materia de litografía de 5º curso de Bellas Artes. La inestimable ayuda del profesor Manzorro sirvió para desanimar a todos los alumnos del curso, pues en la primera clase que nos ofreció nos puso de lastre indigno que no merecíamos el tiempo que nos dedicaba; afortunadamente éste era el último año antes de jubilarse.
Manzorro me comentó que por qué había dejado tanto espacio a la izquierda de la tórtola y por qué no había terminado el sapo... no haré comentarios.
El ayudante de taller dirigió nuestros pasos y conseguí los resultados que podéis ver.

Streptopelia decaocto

2009-04-08T20:47:00.002+02:00

Streptopelia decaocto
Litografía,30x44 cm.

Mis primeros ácidos

2009-03-27T20:13:00.004+01:00

Gineta
Mixta sobre metal, 17,5x11,5 cm.

Alcaraván
Mixta sobre metal, 17,5x11,5 cm.

Estas dos estampas son las primeras que realicé usando la técnica del agua fuerte y el aguatinta. En ellas se nota la duda del novato.

Malvasía cariblanca

2009-03-14T20:36:00.007+01:00

Malvasía cariblanca
Acuarela, 37x70 cm.

La malvasía es uno de los motivos que más me inspiran. Han sido protagonistas en varios de mis trabajos.
Obra de 1998.

Hyla meridionalis

2009-03-14T20:31:00.006+01:00

Hyla meridionalis
Acuarela, 40x29,5 cm.

Una de las acuarelas a las que más cariño tengo. Obra de 1997.

Himantopus himantopus

2009-03-14T20:11:00.005+01:00

Himantopus himantopus
Acuarela, 40x29,5 cm.

Hoy voy a enseñaros algunas acuarelas que realicé antes de entrar en Bellas Artes.
Obra de 1997.

Lince ibérico

2009-03-08T14:09:00.007+01:00

Lince ibérico,
Dermoplastia, aprox. 100x90x60 cm.

Ésta es la pieza principal del conjunto de dioramas en el que participan las perdices publicadas en las entradas anteriores.

Perdiz II

2009-03-08T13:48:00.008+01:00

Perdiz II
Dermoplastia, aprox. 45 cm3

Esta perdiz también pertenece al conjunto escultórico mencionado con anterioridad.

Perdiz I

2009-03-08T13:34:00.006+01:00

Perdiz I
Dermoplastia, aprox. 45 cm3

Este trabajo forma parte de un diorama formado por 4 piezas. El diorama representa el momento en el cual un lince ibérico espanta a un bando de perdices - 3 perdices -.

Lepus granatensis

2009-03-07T21:56:00.002+01:00

Lepus granatensis
Aguafuerte, 8 x 14 cm

Estampa inspirada en una salida al campo con mi amigo Carlos Soriano "Carlitos". Fuimos de cacería con galgos al coto sevillano en el que era socio su padre.

Larus audouinii

2009-03-07T21:55:00.002+01:00

Larus audouinii
Aguafuerte, 8 x14 cm

Caprimulgus ruficollis

2009-03-07T21:50:00.003+01:00

Caprimulgus ruficollis
Aguafuerte, 27 x 15 cm

Continuamos publicando grabados. Ahora seguimos con los aguafuertes. Todas las estampas se realizaron durante mi etapa de estudios.

Los caídos

2009-02-28T21:06:00.006+01:00

Los Caídos
Óleo sobre tela,64x45 cm.

Esta obra representa a una pareja de milanos reales (Milvus milvus) del zoo de Jerez. Eran animales irrecuperables, tenían alas amputadas y otras discapacidades que no les permitían ser reintroducidos en la naturaleza. Por ello se decidió dejar el trabajo con aspecto inacabado.

Autillo

2009-02-28T16:23:00.007+01:00

Autillo
Óleo sobre tabla, 49x40 cm.

En esta obra se optó por dejar visible la superficie de madera del soporte, al cual se le dió una capa de agua-cola.

YODO, Bufo calamita

2009-02-27T13:51:00.006+01:00

Bufo calamita
Óleo sobre tabla, 15x40 cm.

Segunda parte de la obra. Ésta simboliza el sentimiento de inferioridad.

YOUNO, Aquila heleaca adalberti (Det.)

2009-02-27T13:40:00.006+01:00

Aquila heleaca adalberti (Det.)
Óleo sobre tabla, 80x195 cm.

Obra doble que simboliza la dualidad de carácter de todo ser humano. En ésta se representa el sentimiento de superioridad.

En cuanto al título del cuadro: El nombre científico de la especie en la actualidad es "Aquila adalberti". Según mis datos cuando realicé la obra, el Águila Imperial Ibérica se consideraba como una subespecie de Águila Imperial. En la actualidad nuestra rapaz es una especie diferente a la Imperial euroasiática. De ahí el título de la misma.

Circus pygargus

2009-02-19T12:03:00.005+01:00

Circus pygargus
Mixta sobre metacrilato

En esta matriz se usó la técnica de la punta seca y también decapantes para crear texturas. La mala suerte fue que al realizar una prueba de estado se calculó mal la presión del tórculo y al pasar la matriz, ésta se rompió y todo el trabajo realizado se perdió.

Tarentona mauritanica

2009-02-19T12:00:00.006+01:00

Tarentona mauritanica
Punta seca sobre metacrilato, 14,5 x 24,5 cm

Ésta es otra punta seca; en este caso se optó por dejar inacabada la figura principal, percibiéndose las líneas compositivas.

Perdices

2009-02-19T11:51:00.004+01:00

Perdices
Punta seca sobre metacrilato, 26 x 20,5 cm

La punta seca es una de las técnicas de grabado más simples. Consiste en rayar sobre una superficie de metal o metacrilato la imagen deseada y ésta es estampada luego.

"Homenaje a Anabam"

2009-02-14T20:15:00.005+01:00

Homenaje a Anabam
Diorama con dermoplastia, 45 cm3 aprox.

Obra realizada expresamente para la exposición dedicada a la Pillara papuda -Charadrius alexandrinus- en A Guarda, Galicia. La expo fue organizada por José Arcas y Agustín, este último presidente de Anabam. Seguid así chicos, que gracias a gente como vosotros en el futuro podremos disfrutar de estas aves.

Mi pequeña ayudante

2009-02-14T20:02:00.004+01:00

Mi pequeña sobrinita Aurora, ya desde tan pequeñita está correteando por mi estudio, haciéndose dueña de todos mis trabajos. Es un encanto.

"Homenaje a Anabam", creando la obra

2009-02-14T19:57:00.003+01:00

Verano de 2008, mi cuñado (Fco. Manuel Sánchez Mesa) y yo, dando los últimos retoques al diorama. Gracias Manuel por estar siempre ahí, compartiendo mis ilusiones.

"Pillara y pollo"

2009-02-12T17:14:00.001+01:00

Pillara y pollo
Diorama con dermoplastia, 45 cm3 aprox.

Esta obra fue realizada para ser expuesta en A Guarda, Galicia. La exposición fue organizada por el grupo ecologista Anabam y a ella concurrí con dos dioramas, un grafito y un boceto de uno de los dioramas.

"Pillara y pollo", detalles

2009-02-12T17:06:00.002+01:00

Pillara y pollo
Diorama con dermoplastia, 45 cm3 aprox.

Una visión en el campo II

2009-02-11T13:26:00.002+01:00

Una visión en el campo II
Xilografía, 21,5 x 39,5 cm

Esta es mi tercera xilografía. Progresivamente iré añadiendo toda la colección de grabados que forma parte de mi primera exposición individual. Además introduciré algunos datos técnicos.

Una visión en el campo I

2009-02-11T13:18:00.001+01:00

Una visión en el campo I
Xilografía, 27,5 x 43 cm

Esta es otra estampa. También es una xilografía -técnica de grabado en relieve sobre madera.

Dualidad

2009-02-11T09:35:00.001+01:00

El pato del pico azul
Xilografía, 42,5 x 60 cm

No he visto mejor forma de comenzar esta andadura que con unas reflexiones pasadas, parte de un proyecto de catálogo que jamás vio la luz, allá a principios de los 2000. Estas líneas expresan conjuntamente los sentimientos que me acercan a Doñana y argumentan mis trabajos.

DUALIDAD

Doñana, dualidad...
Dualidad, cercana y distante, conocida y desconocida...
Dualidad, amplia pero acotada, limitada, pequeña...

Su vida, su fauna. Cercana.
Sus sitios, sus lagunas, sus parajes. Desconocida.
Sus amplitudes, rectángulos en obras que el espectador percibe inacabadas.

Dualidad, indómita naturaleza domesticada...
Doñana, Parque, límite, frontera...
Doméstica yegua marismeña que guarda al indómito cazador...

Dualidad, científico o publicitario...
Frontera, rectangular paisaje limitado.
Límite, cerca, límite que mata más que protege.

Doñana, mi obra.
Animal, protagonista.
Paisaje, rectángulo. Límite de vida, habitado por el protagonista.

Obra, dualidad...
Dualidad, simple y compleja.
Más lo primero, que lo que sigue...
Animal, belleza. Fauna que te mira a ti, espectador...

Dualidad, arcaica, primigenia creación que se repite en el tiempo.
Repetición. Rito que pide aumentar el número de animales.
Artista. Artesano. Chamán.